第160章 伟大作品的诞生总是伴随困难 (第1/2页)
　　
　　关于猫和老鼠的主角，汤姆和杰瑞的形象，卓戈选用的是40年代末到60年代初版本的画风。
　　
　　也是绝大多数看这部动画长大的人最熟悉的画风。
　　
　　因为时间跨度80余年，所以整个系列经过多次画风演变。
　　
　　在最初的时候，是更接近动物的画风，身上还有明显的毛发效果，几年后才变为更简约的画风。
　　
　　就是最为人熟知的一代。
　　
　　再后来的几年，汤姆的形象变得有点像老头，也更阴险，整体剧情也变得更黑暗了一些，童年阴影的几集基本都来自这时期。
　　
　　更晚期的一段时间里又突然变成Q版的造型，可能很多人都没看过这版。
　　
　　而且因为更加商业化的制作更新，质量也严重下降。
　　
　　所以在新千年后，以手握一堆顶级ip却不好好用而闻名的华纳，又把画风调整回最经典那版。
　　
　　但是制作水准再也达不到曾经的水平。
　　
　　2d动画下滑，是个普遍现象，不只是美式动画，霓虹的2d作画精细程度，也远不如上世纪。
　　
　　根本原因是2d动画需求大量画师密集劳动，会随着人力成本增加越来越贵，从商业的角度来看并不划算。
　　
　　好消息是，卓戈不缺人。
　　
　　重现猫鼠荣光，卓戈义不容辞。
　　
　　他已经决定成本无上限地完成这部动画片，首先作为视频媒体事实上的垄断者，有信心多高的成本都能赚回来。
　　
　　动画放完还有周边，周边出完做游戏，他始终觉得猫鼠出个类似《双人成行》的游戏，绝对很欢乐。
　　
　　其次一个更关键的原因是，卓戈他自己想看。
　　
　　牧马人剧院里，舞台上的高大幕墙上投影着飞猫的分镜，以及本集里会出现的三个人物。
　　
　　汤姆，杰瑞，还有那只黄色的小鸟的形象设定。
　　
　　由卓戈亲爪绘制。
　　
　　设定稿里还包括角色的动态与表情。
　　
　　这些灵动的表情主要难在设计，照着记忆里的模板画的话，卓戈的美术水平勉强够用。
　　
　　然而他没想到的是，在展示出设定与分镜后，一众画师们的反应，看起来不像是觉得好，也不像是不好。
　　
　　而是陌生感。
　　
　　像是好奇掺杂着不理解。
　　
　　“怎么了，你们这是什么表情，难道画得不好吗？”卓戈问。
　　
　　“额，有点奇怪，这画的是猫，和老鼠吗？”有个画师试探着问。
　　
　　“不像吗？”
　　
　　画师们纷纷摇头。
　　
　　“而且猫的前爪不应该有5根指头吗，这里只有4根，后爪才是4根。”刚才那个画师继续指出疑点。
　　
　　其余人纷纷点头。
　　
　　卓戈右爪无奈地捂住脸，忘了，他们虽然都是漫画画师，但现在的漫画都比较接近港漫。
　　
　　不是说剧情和港漫一样抽象。
　　
　　指的是画风，写实感更重些，像猫和老鼠这种高度概括的画法，没见过。
　　
　　“你们可以理解为，一种比较简略，更有童趣的画法，想一下，孩子们刚开始随便画着玩的时候，是不是像这样提取明显特征同时模糊细节。
　　
　　“我们的动画也要这样画，效率能提高不少，而且也很可爱不是吗？能明白吗？”卓戈说。
　　
　　世界需要可可爱爱的东西。
　　
　　“能明白吧。”
　　
　　画师们的回复，没底气得就像回答数学老师问题的学生。
　　
　　“会做了吗？”
　　
　　“会。”
　　
　　然后考试时候立马表演做不出来，写个解以示尊重。
　　
　　看来正式开始制作前，卓戈得先出一部分图，让画师们照着学段时间画风。“那为什么这个汤姆猫，被晾衣线切断了以后，下一格里又没事了。”有人指着分镜稿问。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）